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人们最喜爱的民俗文化:昆曲要传承更要传播

来源:网络 发表人:怀恩网 2018-05-30
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  她从民间来,走上了厅堂,再走入了画中,漫漫六百年,她几经沉浮,大起大落,然而时间并没有改变她似水的脉脉柔情。如今的她自画中走出来,迈入了寻常百姓家,依旧亭亭玉立、温婉如玉,这就是人们最喜爱的民俗:昆曲。

 

  昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的,被称为“百戏之祖,百戏之师”,有“中国戏曲之母”的雅称。昆曲,又称昆剧、昆腔,它不仅是中国最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术中的珍品。

 

人们最喜爱的民俗文化:昆曲要传承更要传播

 

  大约在600多年前的元朝末年,昆曲最早发源于江苏昆山一带,它起初被称为“昆山腔”,是元明戏曲五大声腔(弋阳腔、海岩腔、余姚腔、杭州腔、昆山腔)之一,明代正德、嘉靖年间,文人魏良辅改良了昆曲,融南北曲为一体,此后,称为昆曲。

 

  据史料记载,从明朝万历年间到清朝乾隆末年,昆曲一共兴盛了200多年。在这一时期,昆曲的新剧作不断涌现,精品层出不穷。角色的分工也越来越细,表演艺术更是精益求精,服装道具也比以前讲究许多,逐渐形成了一个完整而独立的戏曲系统。昆曲艺术的兴盛是因为其来源于民间、来源于生活、来源于众多民间剧作家、民间艺人“艺术家”对昆曲从作品剧目曲目到舞台表演艺术、角色分工、服装道具化妆直至折子戏诞生的反复完善、提升、再创作的过程,她来源于生活又高于生活并深获百姓喜爱方能经久不衰,代代相传。

 

  根据中国明代传奇作品《吴越春秋》而改编的昆曲剧目《浣溪沙》,原名《吴越春秋》,共45出。讲述了中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事,故事情节曲折、结构完整,它第一次成功的把水磨调用于舞台,并开拓了昆山腔的创作领域,唱词优美抒情,昆曲音乐与剧情结合得非常自然,成功的让昆曲进入了人们的视线。《浣纱记》演出成功后,许多文人学士争相用昆腔谱写传奇。

 

  这一期间涌现出很多经典的作品和作曲名家,至今广为传唱的昆曲名作《牡丹亭》、《长生殿》等就是出自这一时期。由于文人学士们的作品大多严重脱离生活实践,脱离舞台实践,戏词只追求典雅深奥,唱腔仅讲究悠扬婉转。片面的强调了作品的音乐性,旋律是美了,可是听不出语气,再加上唱词艰深,运用典故太多,一般群众听不懂。他们过于追求旋律和音乐的表现力,却牺牲了作品的文学性和戏剧性,这就成为了当时昆曲的致命弱点,以至于渐渐的被大部分观众抛弃,慢慢走向了衰落的道路。

 

  清康熙末年到道光年间,昆曲的曲坛霸主地位已经被高腔、梆子腔、柳子腔皮黄腔等地方戏所取代。这就是戏曲史上最著名的花雅之争。乾隆五十五年(公元1790年),乾隆八十寿辰,安徽戏班“三庆班”入京,所演唱的皮黄腔获得了广大群众和上层人士们的喜爱,自此开始,京城曲坛形成了徽班独霸的局面,道光年间,湖北的戏班带着西皮腔来到了北京,很快为在北京的徽班所兼习,并产生了一种新的唱腔―皮黄,也就是后来的京剧。这时的昆曲,已经势弱,只有在很少的雅集和文人聚集地,才能偶尔闻之,成为了名副其实的阳春白雪。

 

  民国十二年(公元1923年),随着最后一个昆班“全福班”的惨淡收场,昆曲最终走向了生命的尽头,仅剩下苏州昆剧传习所一脉单承。但这并不代表着昆曲退出了戏曲历史的舞台,因为昆曲完整的戏曲系统和严格的表演程式,很多戏曲都来向昆曲学习,兴盛的京剧艺术也不例外,很多京剧演员在学习京剧之初都要先学习昆曲,把昆曲中的艺术精髓应用到京剧中去。当代的越剧更是之前由昆曲演员指导改良后,才逐渐的兴盛起来。

 

  1917年,曲学大师吴梅受北京大学校长蔡元培的邀请到北大主讲“古乐曲”,破天荒地把昆曲带进了大学的讲堂,任教期间,吴梅收韩世昌为徒,这一举动使成立于1911年的“荣庆社”在北京城站稳了脚跟。1957年,北方昆曲剧院成立,韩世昌任院长。

 

  但是当代昆曲的兴盛却不是因为北方昆曲剧院的成立,而是昆曲《十五贯》的出现。1956年元旦,昆曲《十五贯》在杭州人民大会堂正式演出,反响很好。4月17号,《十五贯》走进了北京怀仁堂,那一天,国家主席毛泽东亲临现场观看,同时在场的还有刘少奇、彭德怀等中央首长,周恩来总理也于4月19日在广和剧场观看了该戏。4月21号,文化部在吉祥戏院召开了隆重的表彰大会,会上,文化部领导传达了毛主席的三点指示“《十五贯》是个好戏;要奖励;要向全国推广。”至此,昆曲艺术在广阔的中华大地上重见天日。但《十五贯》救活了昆曲,却没能将昆曲发展起来。

 

人们最喜爱的民俗文化:昆曲要传承更要传播

 

  1966年,文化大革命开始,昆曲急剧衰落,全国七大昆班大多解散或撤销,仅剩湘昆一脉,移植了革命样板戏《红色娘子军?常青指路》赴北京参加调演。直至1976年“文革”结束后,几近崩溃边缘的昆曲才慢慢恢复,浙昆恢复了,上昆重建了,苏昆也调回了苏州,号称“昆曲都城”的南京也于1977年10月在朝天宫4号由原苏昆剧团的“继”字辈演员加上省戏校第一届昆剧班毕业的新秀们组建了江苏省昆剧院。

 

  2001年5月18日,昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述与非物质文化遗产”。曾经风靡华夏六百年,为神舟“百戏之母”的昆曲,再次展翅腾飞。继白先勇先生改编《青春版?牡丹亭》、田沁鑫导演《1699?桃花扇》后,北方昆剧院版《红楼梦》也于2011年上演,这是昆曲首次涉足红楼全剧,是昆曲史,也是红楼史上的一大创举。紧接着,江苏省昆剧院也相继推出了《红楼梦》折子戏5折、《南柯梦》等大戏,各大昆剧院团也纷纷推陈出新,新剧、老戏新演接连不断。各大剧团也纷纷走出国门,走向世界,将这优美的水磨腔带给更多的人们。

 

  中国戏曲中的才子们远去了,美人们远去了,帝王将相们远去了,不论有多少人生辉煌与失意,几许苦心与真情,都已远离我们,而在近600多年的悠久历史中,昆曲的发展几经坎坷,命途多舛,却坚定的活了下来。新中国成立后,又得到党和国家领导人的百般呵护,在这个被称为“新文化复兴时代”的21世纪,我们欣喜的看到,昆曲这一中国明代文化的最高艺术结晶,正在一点点的重燃星星之火,更有燎原世界的姿态。2001年5月18日,被称为“百戏之师”的昆曲被列入第一批“世界非物质文化遗产”名录。

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